奥斯卡往事丨第四届（1931） 西部片折桂难能可贵
奥斯卡往事前文回顾：第一届（1929）（上）（下）第二届（1930）
第四届（1931）
西部片折桂难能可贵
强盗片催生海斯法典
一、典礼综述
本届奥斯卡颁奖典礼在洛杉矶比特摩尔大饭店举行，现场来宾达1,800人。颁奖礼首次设立了司仪并由英国著名演员劳伦斯.格兰特（代表作《上海快车》、《傅满洲的面具》等）担任。美国副总统查尔斯.柯蒂斯和赫伯特.胡佛总统的妹妹到场祝贺，证明学院奖影响力在进一步扩大。
历史悠久的西部片首次荣膺最佳影片殊荣，风靡一时的强盗片则催生了《海斯法典》的出台，而卓别林不朽之作《城市之光》、詹姆斯.威尔恐怖经典《弗兰克斯坦》未能入围不免令影迷遗憾。老戏骨莱昂内尔.巴里摩尔、玛丽.德累斯勒分别斩获影帝影后桂冠，小演员杰基.库柏则创造了最年幼影帝提名纪录，初来乍到的德国影星玛琳.黛德丽也以《摩洛哥》风靡一时。此外，因为媒体对学院图书管理员玛格丽特.赫丽关于小金人看上去像她叔叔奥斯卡的广泛报道，学院奖也自此被称作奥斯卡奖（Oscar）并一直延续至今。
二、主要奖项
最佳影片：《壮志千秋》
（Cimarron）
雷电华公司《壮志千秋》赢得最佳影片殊荣。影片改编自美国女作家埃德娜.弗瓦同名畅销小说，讲述一对来自美国东部的年轻夫妻在西部俄克拉荷马（该州原是印第安人聚居地，19世纪末开始向白人开放）土地肥沃、矿产丰富的大草原上安家立业但最终梦想毁于一场大火的故事。本片通过恢宏的场面、曲折的故事、鲜明的人物展现了美国西部大开发时期的历史风貌，作品成为奥斯卡史上首部赢得最佳影片的西部片，不过下一次西部片夺魁则要等到59年之后。而1960年好莱坞著名导演安东尼.曼携手格伦.福特、安妮.巴克斯特等明星翻拍本片同样广受好评；1992年好莱坞著名导演朗.霍华德与汤姆.克鲁斯、妮可.基德曼合作拍摄的《大地雄心》中万马奔腾争夺土地的精彩桥段可谓是向本片致敬。
本片导演韦斯利.拉格尔斯擅长拍摄西部片，其代表作还有西部经典《亚利桑那》等；男主角理查德.迪克斯则以扮演银幕英雄名噪一时，他出演的《十诫1923》、《勇者无惧》等令观众印象深刻；而女主角艾琳.邓恩堪称好莱坞黄金时代的象征，歌舞演员出身的她凭借本片和《春闺风月》、《孽海狂涛》、《爱情事件》、《慈母泪》5次荣获影后提名可惜全部落选。此外，本片片名“Cimarron”源自美国一条河流之名，该河流经新墨西哥州东北部和俄克拉荷马州全境。
最佳影片提名：
米高梅《大探险》
派拉蒙《淘哥儿》
福克斯《东方琳恩》
卡杜公司《犯罪都市》
最佳导演
诺曼.陶格
好莱坞著名导演诺曼.陶格以其儿童题材影片《淘哥儿》（Skippy）荣获最佳导演奖。影片讲述一个外号“淘哥儿”的男孩为帮助小伙伴们保护心爱的狗舍与卫生局官员斗智斗勇的故事。本片改编自美国著名漫画家珀西.克罗斯比同名作品，这套充满童趣的漫画起初刊登在杂志上，后来被改编成电台节目和电影均大受欢迎，Skippy也成为美国家喻户晓的儿童用品品牌。小演员杰基.库柏自幼受其叔叔诺曼.陶格熏陶，7岁时就登上银幕成为童星。本片令9岁的他成为奥斯卡史上荣膺影帝提名年龄最小的演员（不过他在颁奖礼上睡着了），而31岁的陶格也成为最年轻的导演奖得主，这一纪录迄今无人能破。
百老汇童星出身的陶格20年代初进入影坛从事编剧、导演工作，30年代凭借本片以及《孤儿乐园》、《汤姆.索耶历险记》、《青年爱迪生》等青少年题材影片名噪一时，40-50年代陶格与好莱坞影星加里.库柏、罗伯特.泰勒、朱迪.加兰、金.凯利、杰里.刘易斯以及流行乐巨星猫王、迪安.马丁等合作的一系列歌舞喜剧作品均广受好评。1968年，这位执导了近200部影片的著名导演因双目失明告别影坛。1981年他以82岁高龄去世。
最佳导演提名：
克拉伦斯.布朗（《自由魂》）
约瑟夫.冯.斯登堡（《摩洛哥》）
路易斯.迈尔斯通（《犯罪都市》）
韦斯利.拉格尔斯（《壮志千秋》）
最佳编剧
霍华德.艾斯塔布鲁克、约翰.桑德斯
好莱坞编剧霍华德.艾斯塔布鲁克以《壮志千秋》荣获最佳改编剧本奖。演员出身的艾斯塔布鲁克代表作还有《地狱天使》、《大卫.科波菲尔1935》等影史佳作。
好莱坞编剧约翰.桑德斯以霍华德.霍克斯执导影片《拂晓侦查》荣获最佳原创故事奖。这部展现一战期间英国皇家空军英勇事迹的空战作品以其炫目的特技吸引了观众眼球，道格拉斯.范朋克、理查德.巴塞尔梅斯两位默片巨星精彩的表演也可圈可点。机械专业毕业、早年在美国空军服役的霍克斯在好莱坞以擅长驾驭各种类型片著称，尽管他从未获得奥斯卡青睐，但却被法国新浪潮电影人认为是好莱坞片厂时代最具个人风格的导演之一，代表作强盗片《疤面人》、喜剧片《育婴奇谭》、西部片《红河》、黑色电影《夜长梦多》、歌舞片《绅士喜欢金发女郎》等均堪称好莱坞不同类型片的典范。而作为霍克斯的战友桑德斯也早凭借编撰奥斯卡首部最佳影片《翼》名垂影史。
影帝
莱昂内尔.巴里摩尔
莱昂内尔.巴里摩尔以克拉伦斯.布朗执导影片《自由魂》荣获影帝头衔。影片改编自美国著名女作家艾德拉.琼斯同名小说，讲述酗酒如命、生活放任的律师斯蒂芬为黑帮罪犯威尔芬成功辩护使后者获释，随后其个性独立的女儿简爱上了这名恶棍。最终简的未婚夫德怀特杀死了威尔芬，斯蒂芬则在为德怀特辩护时心脏病发作在女儿怀中离世。这部展现父女之情、男女之爱的言情片凭借一干明星精彩的表演赢得了观众热捧，莱昂内尔收获1座小金人，上届影后诺玛.希拉的表现也可圈可点，而日后大红大紫的克拉克.盖博则以其玩世不恭、野性十足的银幕形象崭露头角。
出身演艺世家的莱昂内尔父母均为百老汇演员，姐姐埃塞尔和弟弟约翰都是好莱坞影星。巴里摩尔家族至今有6位成员留名好莱坞星光大道，莱昂内尔是该家族第一位赢得小金人的成员。多才多艺的他演员代表作还有《大饭店》、《茶花女》、《浮生若梦》等。而新世纪观众熟知的好莱坞女星德鲁.巴里摩尔（代表作《霹雳娇娃》、《E.T外星人》等）已经是这个著名演艺世家的第四代成员了（她是约翰.巴里摩尔的孙女）。
影帝提名：
杰基.库柏（《淘哥儿》）
理查德.迪克斯（《壮志千秋》）
阿道夫.门吉欧（《犯罪都市》）
弗雷德里克.马奇（《百老汇之家》）
影后
玛丽.德雷斯勒
加拿大演员玛丽.德雷斯勒凭借乔治.希尔执导影片《拯女记》赢得影后桂冠。影片改编自苏格兰女作家罗拉.穆短篇小说《黑暗的星》，讲述外表丑恶的旅馆老板娘敏收养了被妓女母亲遗弃的女婴南茜，孩子成人后其生母想与女儿相认，而敏则为了南茜的幸福杀死这个声名狼藉的的女人。
这部时长仅66分钟的颂扬母爱作品以其悲喜剧完美融合的风格打动了观众，歌舞演员出身、20岁就到好莱坞闯荡的德雷斯勒凭借炉火纯青的表演收获1座小金人，2年之后66岁的她因病离世。这位其貌不扬但演技卓绝的优秀演员还出演了《丑女深情》、《瑞典女王》等著名影片。
影后提名：
安.哈德林（《假日》）
艾琳.邓恩（《壮志千秋》）
诺玛.希拉（《自由魂》）
玛琳.黛德丽（《摩洛哥》）
三、特别奖（空缺）
四、其它奖项
最佳艺术指导
麦克斯.瑞
出生于丹麦的好莱坞美工师麦克斯.瑞以《壮志千秋》荣获最佳艺术指导奖。其代表作还有《红字1927》等著名影片。
最佳摄影
弗洛伊德.克罗斯比
好莱坞著名摄影师弗洛伊德.克罗斯比以茂瑙遗作《禁忌》赢得最佳摄影奖。这部由罗伯特.弗拉哈迪与茂瑙共同编剧的作品以纪录片式的写实手法展现了南太平洋岛毛利人的生活风貌，影片除饱含异域风情外在表现情欲方面也颇为大胆。本片与当年轰动一时的强盗片《小凯撒》、《国民公敌》共同催生了《海斯法典》的出台。职业生涯近50年的克罗斯比代表作还有《正午》、《乱世忠魂》等影史经典，晚年的他还与好莱坞著名电影人罗杰.科曼多次合作拍摄了一系列低成本恐怖、情色作品。
五、佳作拾遗
《小凯撒》
（Little Caesa）
好莱坞著名导演茂文.勒洛伊执导影片《小凯撒》被视为30年代美国黑帮电影扛鼎之作。影片根据美国禁酒令时期芝加哥著名黑帮头目阿尔.卡蓬真实事迹改编，讲述底层小混混凯撒在经济危机时期以暴力开道成为黑帮老大但最终横死街头的故事。
本片不仅大获票房成功，同时确立了好莱坞黑帮影片基本模式，片中警匪持枪互射等诸多经典桥段后来成为固定套路。外形酷似阿尔.卡蓬的爱德华.罗宾逊（除了脸上的那道疤痕）因成功扮演片中粗鲁强悍、冷酷无情的黑道人物成为家喻户晓的反派明星。不过因为暴力场景过多，本片最终仅收获最佳改编剧本提名。
本片导演勒洛伊在好莱坞以全能著称。这位12岁就登上舞台的歌手兼杂耍演员曾经从事过摄影、编剧等多种职业，1927年开始导演生涯。本片令勒洛伊一举成名后，他于30-50年代相继拍摄了《逃亡》、《魂断蓝桥》、《鸳梦重温》、《出水芙蓉1952》等影史经典。60年代后，擅长拍摄类型片的勒洛伊逐渐退出了影坛。1987年，这位长期任米高梅、华纳兄弟公司制片总监的优秀电影人以87岁高龄去世。此外，曾与金洁尔.罗杰斯等女星传出绯闻的勒洛伊有过三次婚姻，其第二任妻子是华纳公司老板哈里.华纳的女儿。
《国民公敌》
（The Public Enemy）
威廉.威尔曼执导影片《国民公敌》获最佳原创故事提名。影片取材于通俗杂志故事《啤酒与鲜血》，导演以类似纪录片的手法展现了美国实施禁酒令时黑帮林立、犯罪猖獗的社会风貌。詹姆斯.卡格尼凭借其精湛演技与爱德华.罗宾逊一同成为好莱坞黑帮影片的代言人。这部仅花费15万美元、26个工作日就完成的作品创造了1百万美元票房回报，并与《小凯撒》一起引发了30年代好莱坞黑帮影片风潮（1931-1932年华纳兄弟公司拍摄了70部黑帮题材作品）。
《摩洛哥》
（Morocco）
约瑟夫.冯.斯坦伯格执导影片《摩洛哥》荣获最佳女主角提名。影片改编自法国作家本诺.维格尼同名小说，描述了一战期间摩洛哥酒吧歌女艾米与玩世不恭的美国士兵汤姆一波三折的爱情故事。本片以其华丽的舞台布景、成熟的声音运用以及玛琳.黛德丽、加里.库柏精彩的表演成为影史经典，而片中黛德丽身穿男式燕尾服款款演唱的桥段一度掀起30年代欧美女性的时尚潮流。
出生于柏林的黛德丽自幼学习音乐和戏剧表演，21岁时作为合唱团成员首次在柏林登台演出，之后活跃在戏剧和电影圈。1930年，黛德丽凭借德国第一部有声影片《蓝天使》享誉世界，片中她塑造的放荡歌女罗拉成为30年代最著名的银幕形象。纳粹上台后，黛德丽前往好莱坞发展并加入了美国国籍。30-40年代，黛德丽出演了《摩洛哥》、《上海快车》、《碧血烟花》等卖座影片并凭借其大胆前卫的风格、低沉性感的嗓音征服了全世界观众，她在二战前线演唱的《莉莉.玛莲》更是风靡一时。50年代，黛德丽仍在《控方证人》、《历劫佳人》、《纽伦堡大审判》等一系列艺术佳作中奉献了精彩的表演。60年代后，黛德丽逐渐淡出影坛转向音乐与戏剧舞台。1937年，希特勒曾开出优厚条件邀请黛德丽回国但被后者拒绝，而她此后再也没有踏上祖国的土地。1992年，91岁的黛德丽在巴黎去世，她的遗体被安葬在柏林，热爱她的柏林民众以其名字命名了一座广场。
此外，21岁时就与助理导演拉道夫.西伯尔结婚的黛德丽是好莱坞众所周知的双性恋。她曾与著名影星约翰.吉尔伯特、道格拉斯.范朋克、让.迦本等传出绯闻，同时和莉莉.达米塔、克劳黛.考尔白、伊迪斯.皮雅芙等当红艺人保持亲密关系，而她叛逆不羁的生活方式也被其后来的狂热崇拜者麦当娜模仿得似模似样。
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西部片
西部片是好莱坞最早流行的类型片，内容大都反映美国开拓西部的那段历史。所谓西部是指美国密西西比河以西的11个州，那里土地广袤且一度因法制不够健全而无法无天。西部片除包含美丽壮阔的西部风光外，通常须具备金戈铁马的豪情、惩恶锄奸的故事、英雄救美的插曲等；左轮手枪、冷酷牛仔、奔驰骏马等也是影片必不可少的元素。西部片是好莱坞独有的类型影片，从某种意义上来说，类似史诗与神化的西部片创造出了一种理想的道德规范与精神追求，是所谓追求自由、独立“美国梦”的重要组成部分。与中国的武侠片、日本的武士片一样，展现美国特别是西部居民独特文化历史的西部片受到全世界观众的喜爱。
埃德温.波特1905年拍摄的《火车大劫案》被视为西部片的开山鼻祖，但直到1923年詹姆斯.克鲁兹《篷车》才算是好莱坞第一部真正意义上的西部片，该片首次把壮丽的西部风光搬上了银幕；韦斯利.拉格尔斯的《壮志千秋》是首部获奥斯卡最佳影片的西部片；约翰.福特的《铁骑》代表西部默片的艺术巅峰，之后他凭借《关山飞渡》、《骑兵三部曲》、《搜索者》等著名影片成为西部片象征；弗雷德.金尼曼以《正午》开创了“心理西部片”先河；塞吉欧.莱昂内的《镖客三部曲》、《往事三部曲》则赢得了“意大利式西部片”美誉；山姆.佩金法《日落黄沙》充满日后被吴宇森、昆汀.塔伦蒂诺等发扬光大的暴力美学；阿瑟.佩恩《小巨人》以叛逆调侃为西部片奏出一曲挽歌；而90年代初克林特.伊斯特伍德和凯文.科斯特纳分别凭借《杀无赦》、《与狼共舞》令西部片一度回光返照；但进入新世纪后西部片终于慢慢退出了其驰骋百年的历史舞台。
强盗片
黑帮片、犯罪片、侦探片、惊险片、警匪片等商业类型片的统称，主要表现城市中的犯罪故事。埃德加.鲍特的《火车大劫案》普遍被认为是第一部强盗片（也有人提出路易.费雅德的《芳.托马斯》系列才算强盗片的鼻祖）。
1912年格里菲斯执导影片《猪巷剑客》（The Musketeers of Pig Valley）中首次出现后来银幕上屡见不鲜的警匪开枪对射场面。1910-20年代，强盗、罪犯已成为电影中的主要角色。一战后，美国颁布禁酒令造就了美国犯罪史上一个新“家族”-私酒贩卖者，而好莱坞随即出现的大量关于此类题材影片开启了强盗片的滥觞。其中，1927年德国导演约瑟夫.冯.斯登堡拍摄的《地下世界》荣获奥斯卡最佳编剧奖，该片为强盗片定下了“犯罪无好报”的情节模式，增强了强盗片的悲剧与宿命色彩；华纳兄弟公司1928年拍摄了首部有声强盗片《纽约之光》，之后接连推出《小恺撒》、《国民公敌》、《疤面人》等强盗片经典，后来被好莱坞多次翻拍都能赢得观众的青睐。40-50年代黑色电影大行其道，都市犯罪故事成为电影人热衷的题材。60-70年代，警匪片、黑帮片颇为流行，导演科波拉经典作品《教父》的空前成功则将强盗片推上了艺术与商业的巅峰。
强盗片故事题材大都源于社会生活中的犯罪新闻，它因真实反映社会矛盾而获得广大观众的认同。由于赤裸裸的男性英雄主义,强盗片也被认为是都市化的西部片，不过影片主人公无需遵守西部牛仔的道德规则，他们更像肆无忌惮的无政府主义者，通常单枪匹马向等级森严、物欲横流的现代城市文明挑战，因此更能引起被辛苦劳作束缚压抑的观众共鸣。总而言之，强盗片从起始至今一直都是世界电影的主流。
黑色电影
Film Noir,法国影评家尼诺.法兰克1946年在其评论弗里茨.朗执导影片《绿窗艳影》的文章中最早使用该词，主要指好菜坞40-50年代拍摄的以城市中昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的影片。黑色电影是好莱坞独有的影片类型，它往往同许多传统类型片如强盗片、西部片、喜剧片等交织在一起。
黑色电影在视觉上通常具有比较独特明显的特征：夜景中阴暗的城市、极端角度的摄影构图、高反差照明、低调的布光、令人窒闷的大雨等；人物一般是冷酷硬汉配蛇蝎美女；主题则多数以一种比一般警匪片更加悲观更加暴力的方式来展现城市生活中的犯罪活动。黑色电影40年代盛极一时，著名作品包括《马耳他之鹰》、《双重赔偿》、《第三个人》、《漩涡之外》、《邮差总按两次铃》、《死吻》等影史经典。
作者 王云
生长于彩云之南春城昆明，现就职于八闽榕城省属国企。少年时痴迷武侠小说，钟情香港电影，然而走出校门后为了谋生四海漂泊，直到而立成家，工作稳定，方能重拾旧时所好，市井淘碟，陋室赏片，逐渐修成迷影一枚。近年来忧心国产电影之泥沙俱下良莠不齐，于是认真研究好莱坞电影，希望发现其独领风骚之秘。今略有心得，希望在拍电影网与影迷朋友共享。以文交友，不亦快哉。
(未完待续)
勘误：在昨日推送 《奥斯卡往事丨第三届（1931）希拉兄妹成就影史传奇》一文中，编辑错写第三届奥斯卡年份，正确的应该是1930年。同时在文头插图的配文里，瑙玛-希拉的哥哥道格拉斯获得的是最佳音效奖，而不是最佳电影奖。特此更正。